Moja praca artystyczna łączy w sobie dwie wielkie pasje: antropologię kulturową i sztukę. Zawsze uważałam, że łączenie bardzo różniących się od siebie zainteresowań, smaków, estetyk i dyscyplin jest możliwe, a wręcz wskazane, bo na takim styku dzieją się rzeczy niezwykłe.
Inspiracji do swoich prac szukam w otaczającej rzeczywistości. Czasem patrzę na nią przez szkło powiększające, czasem używam metod i narzędzi badawczych przynależnych antropologii. Dostrzegam niewidoczne na pierwszy rzut oka wzorce zachowań i ślady pozostawione przez te zachowania. Analizuję, jak ludzie zajmują przestrzeń, jak nią władają, a następnie przekładam to na język sztuki.
Bardzo ważne są dla mnie wątki feministyczne, ze szczególnym uwzględnieniem dyskursu i tego, jak słowo kształtuje naszą rzeczywistość.
W mojej praktyce artystycznej najczęściej wykorzystuję kolaż i instalację, ponieważ doskonale oddają naturę rzeczywistości – fragmentaryczną, nieostrą, ale bardzo bogatą i wewnętrznie zróżnicowaną. Lubię to, że pozwalają na wykorzystanie wszelkich technik, z jakimi miałam dotąd do czynienia, od tradycyjnych, jak malarstwo, rysunek czy grafika, przez fotografię, techniki rękodzielnicze, wykorzystanie światła i dźwięku. Chcę sztuki działającej na wszystkie zmysły, z powonieniem włącznie. Taka sztuka włącza i angażuje na zdecydowanie głębszym poziomie. Pozwala wyjść z ram wiedzy o teorii sztuki i merytorycznego przygotowania do jej odbioru, bądź jego braku, skupiając się na czysto ficzycznych odczuciach, przekładających się na emocje. W ten sposób likwiduję barierę budowaną przez lata wokół sztuki współczesnej, która zamiast być dla “wybranych”, jest dla każdego gotowego dostrzec i zrozumieć własne doznania.
ENG
My artistic work combines two great passions: cultural anthropology and art. I have always believed that integrating disparate interests, tastes, aesthetics, and disciplines is not only possible but highly desirable - for it is at such intersections that extraordinary things happen.
I draw inspiration for my work from the reality that surrounds me. Sometimes I examine it through a magnifying glass; at other times, I employ the research methods and tools of anthropology. I identify behavioral patterns that are not immediately apparent, as well as the traces left behind by these behaviors. I analyze how people occupy and exert control over space, and then translate these observations into the language of art.
Feminist themes are central to my work, with a particular focus on discourse and the ways in which language shapes our reality.
In my artistic practice, I most frequently turn to collage and installation, as they perfectly capture the nature of reality - fragmentary and blurred, yet profoundly rich and internally diverse. I value the fact that these mediums allow for the incorporation of every technique I have encountered thus far - from traditional forms like painting, drawing, and printmaking to photography, craft-based methods, and the use of light and sound. I strive to create art that engages all the senses, including the sense of smell. Such art fosters inclusion and engagement on a significantly deeper level. It allows one to step beyond the confines of art theory and the formal preparation - or lack thereof - required to engage with art, focusing instead on purely physical sensations that translate into emotions. In doing so, I dismantle the barrier that has been built up around contemporary art over the years; rather than being reserved for a "select few," art becomes accessible to anyone willing to perceive and understand their own personal experiences.